14 indyjskich projektantów, którzy na nowo zdefiniowali odzież męską i nasz związek z modą na przestrzeni dekady
Hindusi od dawna mają dość niepewny i żmudny związek z modą. Zostaliśmy uwarunkowani w taki sposób, że wkładanie wysiłku w to, jak się wygląda i jak się ubiera, jest zajęciem rekreacyjnym, które jest w dużej mierze zniewieściałe, a zatem nie jest czymś, na co oddają się „porządni” i „dobrzy” mężczyźni. źle!
W wyniku tego uwarunkowania odzież męska ma tę samą podstawową estetykę i palety. Wszystko, co odbiegało od tych ustalonych zasad, było aberracją i nie było dla głównego nurtu.
najlepsze piosenki dla dziewczyny
Jednak kilku odważnych mężczyzn i kobiet myślało inaczej i przez tę dekadę pracowało i zmieniło sposób, w jaki Hindusi myślą o modzie, ubraniach i ubieraniu się. Ci mężczyźni i kobiety reprezentowali również nowoczesną indyjską estetykę w całej okazałości na scenie globalnej i pokazali światu, że oprócz jednego z wiodących ośrodków tekstylnych na świecie, jesteśmy również siłą, z którą należy się liczyć, jeśli chodzi o design i wrażliwość artystyczną.
Manish Arora
Manish jest najbardziej znany ze swoich nieskrępowanych i niekonwencjonalnych wskazówek projektowych oraz niemal psychodelicznej wrażliwości. Jako ktoś, kto sam nazwał swoje projekty kapryśnymi i kiczowatymi, Manish Arora jest doświadczonym projektantem mody, którego odważne wybory kolorów i sylwetek sprawiły, że ponownie przemyśleliśmy te nudne kratki i monochromatyczne koszule.
Ujjawal dubey
Popularność indyjskiej etnicznej odzieży męskiej odrodziła się po części dzięki sposobowi, w jaki Ujjawal Dubey na nowo wyobraził sobie sylwetki odzieży męskiej dzięki swojej marce Antar-Agni. Sposób, w jaki bawił się kurtkami i kurtami, zmusił nas do spojrzenia poza tradycyjne kurtas i bandhgalas, gdy myślimy o indyjskiej odzieży męskiej.
Raghavendra Rathore
Dla osób, które naprawdę mogą sobie pozwolić na książęce kostiumy bandhali i lubią modernistyczne wersje tradycyjnej indyjskiej odzieży męskiej, Raghavendra Rathore jest mężczyzną, do którego należy się udać. Po przebraniu kto jest kim z Bollywood niektórymi z najbardziej szanowanych osób z rodzin królewskich w Indiach, projekty Raghavendra Rathore potrafią łączyć tradycyjne indyjskie wartości ze współczesną i modernistyczną estetyką.
gulasz z masła orzechowego ze słodkich ziemniaków
Amit Aggarwal
Pomysł, że indyjscy mężczyźni nie mogliby wyciągać niezwykłych i nietuzinkowych tekstyliów, od zawsze przenikał naszego ducha czasu. Dzięki Amitowi Aggarwalowi i jego eksperymentom z tekstyliami i sylwetkami świat bacznie obserwuje indyjskich projektantów i faktycznie czerpie inspirację. Wyobraź sobie garnitur, który wygląda, jakby był zrobiony z kory drzewa, ale w rzeczywistości jest wykonany z przetworzonych i ponownie wykorzystanych odpadów przemysłowych. To dla ciebie Amit Aggarwal.
Gaurav Gupta
Inny projektant, który zyskał sławę dzięki raczej kiczowatym i kapryśnym kreacjom, Gaurav Gupta i jego kreacje wprowadzili ekscentryczność do mainstreamu. Jego twórczość jest doskonałym przykładem tego, dlaczego nowoczesna indyjska wrażliwość estetyczna nie może być zawarta w strukturze i jak dodawanie blasku do klasycznych sylwetek jest raczej szalonym sposobem na podniesienie zespołu.
Shantanu i Nikhil
Shantanu Mehra i Nikhil Mehra to dwaj bracia, którzy zachowali przy życiu tradycyjną indyjską odzież męską, pozostając wiernymi klasykom. Podczas fazy, gdy indyjscy projektanci na nowo odkrywali koło, próbując zdefiniować siebie, dwoje rodzeństwa trzymało się klasycznych motywów i motywów. To powiedziawszy, ich dość modernistyczny sposób implementacji tych motywów jest tym, co je wyróżnia.
Suket Dhir
Suket Dhir jest projektantem, którego kreacje mają prawdziwą zdolność wywoływania u ludzi podziwu, po prostu ze względu na ich strukturę i niuanse. Używając wyłącznie naturalnych włókien, tworząc uniwersalne sylwetki, które są w istocie indyjskimi interpretacjami artystycznej estetyki, Suket Dhir jest projektantem, któremu udało się połączyć indyjskie motywy z uniwersalnymi sylwetkami i wzorami.
Sabyasachi Mukherjee
jak założyć zadaszenie z plandeki
Sabyasachi Mukherjee, indyjski projektant, któremu udało się stać jedną z najbardziej znanych twarzy indyjskiego stroju etnicznego na światowej scenie, stał się kwintesencją mistrzów indyjskich ślubnych wypraw. To powiedziawszy, jego kreacje dla mężczyzn są równie urzekające. Aby naprawdę zrozumieć, jak wpływowe i modne są jego projekty, zastanów się nad tym - jest jednym z najbardziej plagiatowanych projektantów na świecie, z kilkoma znanymi markami modowymi rażąco zrywającymi jego projekty, raz po raz. W skali globalnej, współpracując z takimi nazwiskami, jak Christian Louboutin i The Victoria and Albert Museum, Sabyasachi reprezentuje Indie na scenie, na którą bardzo niewielu udaje się dotrzeć.
Rohit Bal
Od ponad trzech dekad Rohit Bal jest plakatem przedstawiającym indyjską modę na całym świecie. Jako ktoś, kto przez lata ubierał takie osoby jak Amitabh Bachchan, Uma Thurman, Cindy Crawford i Pamela Anderson, Rohit z autorytatywnym polotem reprezentuje indyjską wrażliwość krawiecką na globalnej scenie. Biorąc pod uwagę szerokie spektrum, z którego czerpie inspiracje, wykonanie jego kreacji jest wysublimowane, co w połączeniu z uniwersalnymi sylwetkami, których używa jako podstawy, jest postacią, której na tej liście po prostu nie mogło przegapić.
Abu Jani i Sandeep Khosla
Przez lata duet projektantów Abu Jani i Sandeep Khosla podarował nam kilka naprawdę błogich i niezapomnianych dzieł. Dzięki swojej kolekcji etnicznej odzieży męskiej udało im się połączyć tradycyjną estetykę z nowoczesnym designem, podczas gdy ich zachodnia odzież pięknie łączy lokalne i rzemieślnicze rzemiosło oraz indyjskie dziedzictwo tekstylne z europejskimi sylwetkami.
Kanika Goyal
Jako osoba, która pojawiła się w Forbes 30 poniżej 30 lat, Kanika Goyal była pionierem indyjskiego streetwearu w modzie, która przejdzie do zdefiniowania epoki. Łącząc to, co najlepsze, co mogą zaoferować maksymalistyczne i minimalistyczne tendencje, to, co tworzy Kanika Goyal, idealnie wpisuje się między streetwear a high fashion.
jak ćwiczyć całowanie na poduszce
Tarun tahiliani
Jako ktoś, kto poślubia tradycyjną indyjską estetykę z kolorowym dziedzictwem naszych tekstyliów z dość wyjątkowym i żarliwym polotem, w ciągu dekady Tarun Tahiliani znany jest głównie ze swoich kreacji ślubnych. To powiedziawszy, jego kolekcje odzieży męskiej są arcydziełem, jeśli wziąć pod uwagę dziedzictwo indyjskich tradycji krawieckich. Jego prace zapewniają idealną równowagę między bogactwem a szykiem. Jego dzieła, niezwykle szczegółowe i pełne niuansów, mogą być postrzegane jako pomost między różnymi wrażliwościami estetycznymi, które mieliśmy przez lata.
Gaurav Khanijo
Choć może się to wydawać paradoksalne, kreacje krawieckie Gaurava Khanijo potrafią wchłonąć zarówno vintage, klasyczne, jak i nowoczesne - w istocie neo-rdzenną estetykę, której indyjska moda pozornie nie ma dość. Twórczość Gaurava ma własne życie i postawę, z bardzo płynną, a jednocześnie złożoną z niuansów i warstwową strukturą. Każda z trzech linii odzieży męskiej, którymi zajmuje się jego marka, Khanijo, jest kwintesencją tego, jak indyjscy mężczyźni są ubrani, po prostu przeprojektowani i przekształceni w znacznie lepsze sylwetki i wrażliwość.
Dhruv Vaish
Od młodszych indyjskich projektantów, którzy cieszą się ogromną popularnością wśród nosicieli indyjskiej mody i indyjskich celebrytów, Dhruv Vaish wywarł ogromny wpływ, biorąc pod uwagę stosunkowo krótki okres, w jakim był na scenie. Czy to jego dekonstrukcja tradycyjnych sylwetek, indyjskich lub innych, czy też interpretacja klasycznych sylwetek, jego projekty są globalne w każdym znaczeniu tego słowa.
Co o tym myślisz?
Rozpocznij rozmowę, a nie ogień. Publikuj z życzliwością.
Wyślij komentarz